A Primitiva apresenta o seu terceiro volume no domingo, 15 de novembro, às 17h, no Palácio da Bolsa, no Porto. Um ano depois do lançamento da revista, o Volume 3 tem como uma das suas apostas editoriais uma reflexão sobre a linha vermelha. E a linha é literal: o volume é cosido com fio vermelho.
“Coser é atravessar”, lê-se no editorial de Fábio Alves, diretor criativo da revista. “Cosemos a linha vermelha porque o vermelho é a primeira cor. É a cor que grita. E nós queremos gritar.” A linha que une as páginas é também a ideia que organiza o volume: quem define o limite, com que finalidade, sobre quem recai e quem tem o poder de o atravessar.
16 histórias que dão a volta ao mundo
O volume percorre geografias muito distantes entre si, através de reportagens, entrevistas e ensaios fotográficos sobre comunidades que vivem em lugares de fronteira: entre o sagrado e a sobrevivência, a tradição e o turismo, o território e o poder.
A revista abre com um ensaio assinado por Afonso Cruz e segue viagem pela mão e pelo olhar de mais uma vintena de colaboradores. No total, são 16 histórias que dão, literalmente, a volta ao mundo.
Entre elas está a entrevista a Alessandro Cinque - um dos vencedores World Press Photo 2023 -, fotógrafo que passou uma década a documentar o custo humano dos minerais nos Andes. “‘Hoje sei que uma fotografia não é boa por a pessoa usar um turbante na Índia, antes se contar algo verdadeiro.’ Não nos sai da cabeça a afirmação de Alessandro Cinque. É cada vez mais a missão da Primitiva. Uma boa reportagem não depende do exotismo do sujeito, mas sim da honestidade da história que ela conta. Não procuramos troféus de viagem mas verdades profundas. A estética serve a narrativa e não o contrário”, diz Luís Octávio Costa, diretor da Primitiva.
Seis ilustradores, uma só linha
A Primitiva convidou seis ilustradores a “partir do mesmo ponto e seguir em direções diferentes”: Ricardo Ladeira, Eva Evita, Patricia Brito, Mariana A Miserável, Júlio Dolbeth e Marta Nunes. Rafael Pereira, autor do design da revista, também criou uma ilustração a partir dos glifos da PP Lettra Mono, a tipografia principal da Primitiva. E cada um dos seis ilustradores convidados parte em direção própria, para dar forma a um olhar diferente sobre uma mesma linha: sobre o que nos separa, nos une ou nos transforma.
“A linha vermelha não é simplesmente um gesto singular, mas um limite poético quando se procura dizer o essencial. A liberdade não é a ausência de limites mas sim a existência de linhas justas, que se traçam por direito, como o lugar onde o verso acaba e se respira. Quando se traça uma linha vermelha desenhamos uma fronteira e também um ‘estou aqui’ é um lugar de atenção, um traço de cor que nos mostra dois lados e nesse estreito não podemos não escolher onde devemos ficar.” assinala Marta Nunes, ilustradora.
