Esta exposição assinala a terceira fase de um processo artístico em desenvolvimento de HMX e Tiago Hesp, uma exploração da autoria, da transformação e da rendição. Desta vez, trabalham com aço automóvel recuperado, pintando cada superfície metálica na sua linguagem visual distintiva: um vocabulário híbrido moldado ao longo de anos de colaboração e experimentação.

As bases deste diálogo foram lançadas durante "Inbetween", uma exposição realizada na galeria Kelderman en van Noort, em Eindhoven, na qual ambos os artistas se aproximaram deliberadamente, superando as suas diferenças para se encontrarem num espaço comum. Deste processo nasceu uma linguagem visual partilhada. As colaborações seguintes levaram esta troca para além de uma afinidade estética. HMX e Hesp encaram-na como uma terceira mente: uma forma coletiva de pensar e criar.

Em retrospetiva, interpretam o movimento um em direção ao outro como um acidente de carro, tendo a zona de deformação como um espaço liberdade criativa onde esta expressão visual coletiva surgiu. Em STEELBORN, os artistas centram-se no próprio momento do impacto, onde as formas se moldam para além do seu comando, revelando a beleza do imprevisível.

Depois de pintadas, as peças metálicas dos automóveis são submetidas a um compactador industrial de metal, uma versão mais pequena das máquinas utilizadas nos parques de sucata automóvel. Nesta fase decisiva, os artistas abdicam do controlo. A compressão altera irreversivelmente a composição, introduzindo um elemento que não pode ser previsto nem corrigido. Ao propor esta intervenção, HMX e Tiago Hesp acolhem a incerteza como um colaborador essencial no processo criativo. À medida que o aço é comprimido, as formas fundem-se e uma composição inesperada emerge.

As obras resultantes são entendidas como Steelborns: descendentes nascidos do aço, trazidos à existência através de uma combinação de intenção e acaso. Os artistas comparam este momento ao nascimento de uma criança. Tal como um pai ou uma mãe encara um recém-nascido como um ser independente, HMX e Tiago Hesp têm de aceitar aquilo em que as obras se tornaram e descobrir a beleza que há nelas. O processo é de reconhecimento, de adaptação e, em última análise, de apropriação. Reconhecer a obra como algo que se criou, mesmo quando a sua forma final excede o seu domínio.

Phase III: Welcome Baby Party assinala este momento de encontro e celebração. É a reunião realizada após o nascimento, onde os Steelborns são apresentados ao mundo. Cada obra ostenta as marcas dos seus criadores, mas cada uma desenvolveu um carácter próprio. Juntas, formam uma família de histórias condensadas e resultados inesperados.

UMA galeria R. dos Poiais de São Bento 57, 1200-346 Lisboa

17 julho - 14 agosto 2026

entrada livre

BIOGRAFIAS

HMX (1975) é um artista autodidata dos Países Baixos cujo trabalho surge de uma busca

incansável pela forma, pela composição e pela experimentação visual.

Inspirando-se nas suas raízes no graffiti, desenvolveu uma linguagem visual independente, moldada pela intuição e por um processo contínuo de descoberta. O desenho abstrato de linhas está no cerne da sua prática, por vezes visível na superfície, mas, na maioria das vezes, orientando o ritmo e o fluxo da composição.

Inspirado pelas irregularidades da paisagem urbana, da natureza e da arquitetura, HMX cria obras marcadas por movimento orgânico, texturas gráficas e energia dinâmica. Aceitando os erros e os resultados inesperados como catalisadores da criação, o seu trabalho evolui continuamente através da experimentação e da exploração.

Tiago Hesp (1981) é um artista visual português cuja prática se distingue pela abordagem contemporânea e pelo forte impacto visual e conceptual.

Licenciado em Cenografia pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, Hesp combina a formação académica com mais de duas décadas de prática artística. Tendo frequentado a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, o seu percurso teve início no graffiti no final da década de 1990, evoluindo para uma linguagem autoral distinta que funde arte urbana, pintura e instalação.

O trabalho de Hesp parte, geralmente, de um conceito central, desenvolvido através de um olhar atento, curioso e orientado para o detalhe. A sua prática artística é guiada por um questionamento permanente: observar, rever, alterar a perspetiva e voltar a questionar. Para o artista, criar é um processo contínuo de descoberta, em que a dúvida e a curiosidade impulsionam a investigação. Cada projeto emerge dessa escuta atenta do objeto, do espaço e do contexto, tendo na colagem o espaço de experimentação onde os diferentes elementos se relacionam, transformam e encontram a sua forma final.