Programada para coincidir e integrar a programação oficial da 3.ª Bienal de Joalharia Contemporânea de Lisboa, esta exposição não se assume como uma antologia do trabalho criativo de Tereza Seabra (n. 1944), mas sim como um espelho da sua visão enquanto colecionadora, autora, professora e galerista — uma das figuras mais carismáticas e indissociáveis da consolidação da joalharia contemporânea em Portugal.

O acolhimento deste conjunto consubstancia uma estratégia museológica delineada desde 2011 para o reconhecimento da joalharia como expressão especifica do design. Este percurso, que culminou em 2019 com a criação de uma coleção pública de joalharia contemporânea no Museu ganha agora uma nova escala com a integração deste legado no património municipal de Lisboa.

Esta «coleção fechada», reunida por Tereza Seabra desde o final da década de 1960, tem mais de 300 obras e representa um mapa visual das suas cumplicidades profissionais. Através do olhar dos mais de 190 autores (portugueses e estrangeiros), a exposição permite traçar a evolução global da joalharia contemporânea ao longo das últimas seis décadas (1970-2025). Ao mesmo tempo, desvenda-se uma coleção que preserva os critérios estéticos rigorosos da colecionadora e o cruzamento indissociável entre as suas multifacetadas áreas profissionais que abrangem a criação, a pedagogia e a investigação, celebrando a joalharia contemporânea na sua plenitude.

Organização: MUDE - Museu do Design, com a colaboração da PIN - Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea

Programação e coordenação geral: Bárbara Coutinho

Curadoria: Tereza Seabra, Manuel Castro Caldas e Marta Costa Reis

Design Expositivo: Fernando Brízio. Colaboração de Diogo Dias João.

Design Gráfico: Paula Guimarães