Reimaginar a resistência não é um juízo, é um ato de criação. A exposição propõe uma reflexão sobre as narrativas que moldam o nosso imaginário: como as histórias que contamos — e as armas que usamos, visíveis ou invisíveis — influenciam as formas de estar no mundo. O projeto de identidade da exposição começa no desenho tipográfico, inspirado na estrutura arrojada e na linguagem simbólica de insígnias, emblemas, e marcações táticas.Daqui emerge toda a linguagem num exercício de fascínio que resulta da inevitável promiscuidade moral entre o exercício do design e os objetos que ele produz, neste caso destinados à guerra.Neste sistema visual que suporta a exposição há uma arma que pode ser usada contra a guerra. Uma linguagem simples e depurada, onde a cor e os elementos formais jogam como elementos de sofisticação temática. Os diverso suportes físicos de grande visibilidade criados expandem o poder e o impacto desta linguagem - totems e lonas, mas também um folheto de grandes dimensões. O catálogo de exposição criado especificamente para a finissage, acaba por expressar este sistema visual na sua totalidade num exercício muito definido pelo equilíbrio entre a visbilidade da arte e o papel participativo que se queria que o design tivesse nesta exposição. Esta é uma característica assumida pelo artista - o design não seria um placeholder - seria ele próprio parte da exposição, da sua linguagem global - daí a sua vincada personalidade em diálogo conceptual com as peças de arte. A iconografia, a manipulação digital, os elementos gráficos complementares aprofundam esta ideia de fascínio, colocando-nos na posição desconfortável de gostar e rejeitar simultaneamente, tal como as peças em exposição. Reimaginar a resistência é pensar. Manipular materiais como se o ato fosse em si um contra-ataque pela paz. Violar símbolos para os destituir do poder destrutivo. Armar a defesa da fábula. Não deveria ser sempre essa a missão estratégica do design?